Manuel

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Weblog sobre actualidades, contemporaneidades y cultura de Manuel Jiménez Friaza

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Monumento para los pájaros

Manuel

Zotlandia, Tue, 12 Jan 2021 16:47:29 +0200

París, 1937. Fotos en blanco y negro. El pabellón de España en la Exposición Internacional, un edificio de líneas rectas, moderno y limpio, y frente a una esquina de la fachada la esbelta escultura de Alberto Sánchez (Toledo, 1895-Moscú, 1962), El pueblo español tiene un camino que le conduce a una estrella; sobre una basa redonda, rueda de molino.

Monumento para los pájaros

Pienso cómo debía de ser estar ahí en 1937, a menos de mil kilómetros de la frontera, tras la que sonaban los cañones. Dentro del pabellón, aparte de obras de Julio González, de Miró o de Renau, lo emblemático era el Guernica: la tragedia, el dolor, el gesto hiperbólico ocupando el centro de la atención. Fuera, estaba El pueblo de Alberto, tan distinto, tan abierto al tiempo. Como hoy en el Museo Reina Sofía: dentro, el Guernica, el mito, los focos; fuera, El pueblo de Alberto, su lectura del aire, del aire y de la tierra, renovada.

Altísima y vertical, con sus suaves ondulaciones, sube la pieza de cemento monocromo, hasta la estrella roja de bronce que se posa en su cúspide; en un saliente cerca de la cumbre, se posa un pájaro. La textura del tronco está recorrida por prolongadas líneas paralelas y hoyos circulares, formas o cicatrices de vida.

La tensión que de inmediato se siente entre la pieza y el título marca el relieve de la abstracción como núcleo del pensamiento formal de Alberto. Y no deja de ser significativa, pese a ello, en ese marco, la cantidad de descripciones, de interpretaciones descriptivas, que se han hecho, numerosas y sugerentes, precisas. «Es una abstracción femenina recubierta de un sinfín de relieves estriados a modo de los surcos labrados de la tierra castellana». «Las leves ondulaciones recuerdan las del pan amasado». «Este gran cactus antropomórfico surcado en su superficie a la manera de la tierra arada». «Icono totémico representativo de las utopías sociales de entreguerras». «Es un camino levantado hasta tocar el cielo».

Arte Escultura Alberto Sánchez

[Jason deCaires Taylor]

Manuel

Zotlandia, Sun, 14 Jun 2020 07:03:05 +0200

Home - Underwater Sculpture by Jason deCaires Taylor

Taylor’s art is assimilated by the ocean and transformed from inert objects into living breathing reefs: positive and life-encouraging human intervention.

Arte Escultura

Tamara Kvesitadze - Ali y Nino, (Batumi, Georgia, 2007)

Manuel

Zotlandia, Sat, 16 May 2020 07:12:53 +0200

Hermosa historia de amor narrada en el duro lenguaje del acero entre Alí, de origen musulmán, y Nino, una princesa georgiana...

Arte Escultura

Pedro Cabrita Reis: construir incertidumbres, aunque no haya necesidad de arte

Manuel

Zotlandia, Tue, 07 Apr 2020 08:36:50 +0200

Aquello que forma parte de nuestra cultura e identidad está apuntalado, puede ser que en ruina. Una bella metáfora para pensar en nuestro patrimonio y en aquello que nos sostiene y que forma parte de nuestros valores

Pedro Cabrita Reis: construir incertidumbres, aunque no haya necesidad de arte - Frontera Digital

La trayectoria de este artista lusitano viene desarrollándose en la escena internacional desde los años 90 del siglo pasado cuando su presencia en numerosas muestras internacionales es significativa. Se sitúa en un escenario que tiene que ver con la escultura que se viene haciendo en Europa frente a la estadounidense, más centrada en los intereses del pop y el conceptual. La llamada escultura europea está más próxima de valores filosóficos, antropológicos, poéticos y metafóricos dando como resultado un trabajo centrado en el distanciamiento donde la memoria, la subjetividad, la complejidad y la ambigüedad cobrarán papeles importantes. Es un trabajo que tendrá como fondo la relación con el objeto, la materialidad con la que está hecho y la relación simbólica que con él establecemos.

Él afirma que no le interesa el papel del artista como comentarista de una realidad que ha de denunciar o comentar socialmente desde el arte, sino que su posición se reafirma desde un pensamiento sensible donde lo político y lo sociológico van después de lo sensible y lo poético. Las construcciones y los materiales constructivos que vemos desplegados a lo largo de la sala no son sino aquello que, a modo de ejemplo, nos habla de cómo nos construimos como seres sensibles dotados de una capacidad de interpretación de la realidad. Así hay obras que son pequeñas estancias preparadas para albergarnos y que, ensambladas y articuladas con diferentes materiales que se van yuxtaponiendo, nos hablan de los lugares que ha de ocupar un espectador errante por la exposición y el mundo. Lejos de ilustrar narrativas que comenten los objetos y sus usos sociales, crea obras crípticas, herméticas que nos hablan de energías vitales. En una antigua entrevista, Cabrita afirmaba: “La obra de los artistas que yo considero importantes puede valorarse por el grado de incomodidad que son capaces de introducir en las preguntas que la gente se hace a sí misma”

Arte Escultura

Manuel

Wed, 08 Apr 2020 08:54:34 +0200

Las obras son entidades cargados de energía que se desprende de ellas y son capaces de comunicar a un espectador. Comunican una precariedad, un estado de paso, un working in progress que, lejos de establecerse como un mundo sólido y estable, nos hablan de un tránsito, de un paso cuyo final es la muerte, la transitoriedad efímera cuyo final es la desaparición de la obra misma. La obra es pues, en Cabrita, un estado de percepción donde artista y espectador coinciden en un momento esencial. El artista, lejos de ser poseedor de la verdad, muestra una ceguera de quien quiere ver y la visión se le resiste.

Pablo Serrano - Regazo, 1945

Manuel

Zotlandia, Mon, 06 Apr 2020 12:37:33 +0200

En el Museo del Gaucho y la Moneda (Montevideo, Urugay)

Image/photo

Arte Escultura

Lo Spinario / El niño de la espina o Espinario

Manuel

Zotlandia, Tue, 04 Feb 2020 09:39:22 +0200

Lo Spinario / El niño de la espina o Espinario / The thorn-puller or The Spinario"
Escultura romana copia de un original helenístico / Roman copy of an Hellenistic Sculpture
Bronce / bronze, 73 x 45 cm., s.I A.C./ 1st Century B.C.
Museos Capitolinos, Ciudad del Vaticano, Roma, Italia / Capitoline Museums, Vatican City, Rome, Italy

Arte Escultura

El abismo

Manuel

Zotlandia, Mon, 23 Dec 2019 12:56:14 +0200

Miguela wrote the following post Mon, 23 Dec 2019 09:31:09 +0200

Pietro Canonica (1869-1959) - El abismo, 1909 - Musée Pietro Canonica

Arte Escultura

La UNESCO tapa con tangas unas esculturas para “no ofender la sensibilidad el público”

Manuel

Zotlandia, Thu, 31 Oct 2019 13:12:42 +0200

Siempre pasa: cuando mayor es la crisis de una sociedad, la obscenidad de la pobreza y la violencia, mayor es la pudibundez y los remilgos con el desnudo y el sexo...

Es un hecho demostrado que cada vez somos más tontos, y la ola de mojigatería que nos inunda añade un palmo más al nivel de idiocia generalizado. La UNESCO, siglas de Organización de las Naciones Unidas para la EDUCACIÓN, la Ciencia y la CULTURA, ha pedido al escultor Stéphane Simon que cubriese el desnudo integral de sus esculturas con bragas, slips y tangas para “no herir la sensibilidad del gran público” en una exposición en París. En París, sí, no en Kabul.

La UNESCO tapa con tangas unas esculturas para “no ofender la sensibilidad el público”

Según relata Le Figaro, Simon fue invitado por la UNESCO para exponer su instalación ‘In Memory of Me’ en los pasillos de la institución en París. ‘In Memory of Me’ es un homenaje a las esculturas de la Grecia clásica aliñadas con un guiño irónico a la actualidad: las estatuas están rodeadas de espejos y en posición de tomarse un selfie, e invitan a los visitantes a hacer lo propio:

Pero, claro, los tiempos han cambiado mucho, y no siempre para bien, desde la Antigua Grecia. El desnudo era entonces una exaltación del cuerpo humano, mientras ahora es motivo de escándalo para algunos trogloditas. Uno de estos trogloditas fue el funcionario de la UNESCO que pidió a “Simon” cubrir las partes pudendas de las estatuas con ropa interior, para “no chocar con la sensibilidad del gran público”.