Manuel

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Weblog sobre actualidades, contemporaneidades y cultura de Manuel Jiménez Friaza

Gender:: Hombre

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Auguste Renoir - The blue river

Manuel

Zotlandia, Tue, 18 Feb 2020 17:28:09 +0200

The Blue River 1890 - 1900
Courtesy of Wikimedia Commons

painting by Auguste Renoir (Museum: National Gallery of Art)

Arte Pintura

"La ceremonia" (Leonor Fini, la reivindicación del monstruo)

Manuel

Zotlandia, Tue, 18 Feb 2020 09:14:52 +0200

Reivindicación del monstruo

Cuesta creer que un movimiento artístico como el surrealismo, basado en la confrontación y en la aglutinación de individuos raros y personalidades excéntricas, pudiera aun así generar toda una serie de artistas que no encajaron o que fueron demasiado radicales o extraños para su tiempo. Sin embargo,

Arte Pintura Surrealismo

Silvia Aldovini

Tue, 18 Feb 2020 10:05:18 +0200 from Diaspora

+1!

Pinturas de Carlos Quizpez Asín

Manuel

Zotlandia, Sun, 16 Feb 2020 09:15:30 +0200

Carlos Quizpez Asín nació en Lima en 1900 y murió en la misma ciudad sudamericana en 1983. Fue hermano de César Moro. Esta antología es una muestra de la exposición realizada en la galería Harriman del CCPB en Lima, entre el 03 y el 30 de diciembre de 2008.

1921 Hombre de mar

1940, Bar del puerto

1940, Guerra

Arte Pintura

Egon Schiele: el cartílago (masculinidad)

Manuel

Zotlandia, Fri, 14 Feb 2020 08:34:57 +0200

Reivindicar hoy al pintor austriaco es preguntarse si hay algo salvable en la idea de la dureza intrínseca del hombre. Es preguntarse si esa dureza puede ser entendida de algún modo que no sea, por sí misma, agresiva

Egon Schiele: el cartílago

Arte Pintura Crítica de arte

Oldřich Kulhánek - "Holocausto No 6 / Holocaust #6"

Manuel

Zotlandia, Wed, 12 Feb 2020 09:14:06 +0200

Oldřich Kulhánek
(Prague, Protectorado de / Protectorate of Bohemia & Moravia, 1940 -
República Checa / Czech Republic, 2013)
Dibujo a lápiz, fototransfer / drawing, pencil, photo transfer, 25" x 17", 1985. Baruch Foundation

Arte Dibujo

"Black Magic" (René Magritte)

Manuel

Zotlandia, Mon, 10 Feb 2020 13:13:01 +0200

Arte Pintura

Paul Klee - Moonlight, 1919

Manuel

Zotlandia, Fri, 07 Feb 2020 08:00:39 +0200

Miguela wrote the following post Fri, 07 Feb 2020 06:50:06 +0200

Paul Klee - Moonlight, 1919

#art, #peinture, #Paul-Klee

Arte Pintura

‘Arte povera’, un repudio de la superficialidad de la vida contemporánea

Manuel

Zotlandia, Fri, 07 Feb 2020 07:43:04 +0200 last edited: Fri, 07 Feb 2020 13:50:35 +0200

Lo maravilloso del arte povera es su voluntad de representar su visión con materiales que pertenecen al ámbito de lo cotidiano, una decisión con auténtico significado político. El arte povera siempre comprendió el impulso intrínseco hacia la revuelta del arte contemporáneo

Boetti, Calzolari, Kounellis. ‘Arte povera’, un repudio de la superficialidad de la vida contemporánea - Frontera Digital

El movimiento del arte povera, de cuyos miembros ya solo quedan unos pocos vivos y en activo (otros artistas importantes, como Jannis Kounellis y Mario Merz, han fallecido), resumió la postura de revuelta y antimaterialismo de las décadas de los sesenta y setenta. El grupo, en su mayoría hombres –con la notable excepción de Marisa Merz, esposa de Mario Merz–, cultivó un arte realizado a partir de materiales en bruto, a menudo baratos o naturales. Con la “pobreza” de estos materiales se pretendía hacer frente al creciente materialismo de la nueva economía de Italia, que de forma milagrosa se había vuelto rica tras sus pérdidas al final de la Segunda Guerra Mundial. Mario Merz era comunista y conducía un camión tras la derrota de su país. Su arte –iglús de vidrio unidos con abrazaderas, adornados con números de neón de la serie de Fibonacci– hacía hincapié en un cierto lirismo que se puede ver como una protesta contra la mentalidad ansiosa de dinero de una generación más joven y rica. Mucho de ese arte planteó una diferencia elegíaca entre el optimismo de una economía boyante y los intercambios sociales, más antiguos y contenidos, que caracterizaron el modernismo de Italia antes del comienzo de la guerra. En general, se considera que la principal figura fue el difunto escultor Kounellis, de origen griego, cuyos estantes de metal, montones de café en balanzas y maquetas de locomotoras alrededor de vigas de acero en fábricas abandonadas se valían de artefactos industriales, pero inservibles, como contrapeso a las vidas superficiales engendradas por el nuevo estilo de vida italiano.

Arte Arte povera

De Giovanni Boldini

Manuel

Zotlandia, Wed, 05 Feb 2020 10:29:06 +0200

Miguela wrote the following post Wed, 05 Feb 2020 05:33:42 +0200

D'autres oeuvres ici

Image/photo

Arte Pintura

Lo Spinario / El niño de la espina o Espinario

Manuel

Zotlandia, Tue, 04 Feb 2020 09:39:22 +0200

Lo Spinario / El niño de la espina o Espinario / The thorn-puller or The Spinario"
Escultura romana copia de un original helenístico / Roman copy of an Hellenistic Sculpture
Bronce / bronze, 73 x 45 cm., s.I A.C./ 1st Century B.C.
Museos Capitolinos, Ciudad del Vaticano, Roma, Italia / Capitoline Museums, Vatican City, Rome, Italy

Arte Escultura

El mecenazgo de los señores del azúcar

Manuel

Zotlandia, Fri, 31 Jan 2020 18:36:13 +0200 last edited: Fri, 31 Jan 2020 18:37:57 +0200

Las islas canarias disfrutaron durante los siglos XVI y XVII de un desarrollo cultural sin precedentes. Al puerto de Amberes llegaban navíos procedentes del archipiélago que transportaban su oro: el azúcar. Y la economía se organizó alrededor de este producto. La proliferación de los ingenios fue pareja al asentamiento de las familias flamencas atraídas por este cultivo. Después sería la malvasía.

El mecenazgo de los señores del azúcar

Así, comerciantes procedentes del norte de Europa establecieron redes familiares en el Archipiélago. Una élite isleña especialmente culta y refinada, que por un lado añoraba el arte de su tierra, y por otro intentaba mantener su prestigio social y cuidar el espiritual. Estos hacendados flamencos importaron obras artísticas procedentes de los talleres de Flandes para construir las primeras iglesias y grandes capillas de recintos eclesiásticos, también para sus oratorios privados. Gracias al mecenazgo artístico de estos señores del azúcar, se formó una clientela entre los habitantes de las islas que se sintió atraída por las manifestaciones artísticas de aquellos objetos piadosos como retablos, manufacturas, piezas de orfebrerías, misales, cantorales y bordados, esculturas y pinturas de gran belleza.

La ruta de este floreciente comercio se movía al margen de la Península. Era una línea directa de Brujas, Amberes y Flandes que llegaba a Canarias, salvo excepciones, pues algunas obras, como El Cristo de La Laguna, se embarcaron desde Cádiz.

Arte Flamenco Canarias

Woman at a Window - Caspar David Friedrich

Manuel

Zotlandia, Tue, 28 Jan 2020 17:26:53 +0200 last edited: Tue, 28 Jan 2020 17:52:51 +0200

Woman at a Window - Caspar David Friedrich - Google Arts & Culture

A young woman stands at the window of Friedrich’s studio. It is Caroline,
the painter’s wife.

Arte Pintura

Gus - Biblioteca Nacional de Austria

Manuel

Zotlandia, Fri, 24 Jan 2020 09:07:59 +0200

Serie "Biblioteca Nacional de Austria" / Austrian National Library Series © Gus (Fine Art)

Image/photo

Nacido en un pequeño pueblo del norte de España, Gus se sintió atraído por la fotografía y el arte en general desde muy temprana edad. "Crecí viendo y leyendo libros y obras de grandes artistas, Cartier-Bresson, Adams, magníficos pintores impresionistas, Van Gogh, Monet, Renoir."
De formación autodidacta, le gusta definirse como un "cazador de sueños".
«Así como con la fotografía se detiene el tiempo, ese momento se guarda para siempre, trato de transmitir lo que pasa por mi mente y capturarlo, "cazar ese sueño o ilusión" para siempre.»

Arte Fotografía

Gustave Caillebotte y la vida urbana en el París de Haussmann

Manuel

Zotlandia, Sat, 18 Jan 2020 08:51:29 +0200

El flâneur es un símbolo de la relación entre el individuo, la ciudad y la modernidad, que camina a gusto por los bulevares y las plazas sin un rumbo fijo. Los nuevos bulevares, además de generar empleo, facilitaron la circulación de mercancías y de dinero. Formaron un punto clave de exhibición pública de la riqueza burguesa

Gustave Caillebotte y la vida urbana en el París de Haussmann - Frontera Digital

Por Saskia González Volgers

El día que conocí la obra de Caillebotte me conmovió de tal manera que cuando viajé a París decidí buscar los balcones desde los que había pintado la vida urbana de finales del siglo XIX. También hice una visita a su casa familiar de Yerres, ubicada a las afueras de París. Caminando por sus jardines creí escuchar sus pasos sosegados. La lluvia empezó a caer sobre la superficie del río, apacible, impávida. Ese entorno natural lo representó en tantas ocasiones que cuando volví a contemplar sus cuadros pude sentir el aroma y la textura de cada pincelada.

Gustave Caillebotte ha sido uno de los pintores menos estudiados del entorno de los impresionistas. A lo largo de su obra profundizó, al igual que ellos, en los paisajes, pero son sus representaciones de la vida urbana del París de la segunda mitad del siglo XIX las que se van a tratar a continuación.

Sus obras son el reflejo de las reformas que introdujo el barón Georges Eugène Haussman para el ensanchamiento, la uniformización y la modernización de las calles de París. Hasta ese momento, París era una ciudad medieval, con calles estrechas, por lo que la intención del barón fue derribar los edificios antiguos, establecer un nuevo sistema de alcantarillado y ampliar las calles para evitar barricadas. Todo ello hizo que el tráfico mejorara y que aparecieran grandes bulevares y paseos, en los que se establecieron espacios de ocio como restaurantes, cafés, hoteles, teatros y cabarets. También se colocaron árboles y aceras en estos nuevos bulevares, lo que aumentó el bienestar de la sociedad, tal y como se puede comprobar en La Place Saint-Agustin de Caillebotte. En esta gran plaza, el color verde de los frondosos árboles contrasta con las oscuras figuras de los caminantes, que discurren con calma por una calle, acariciada por las luces y las sombras.

Ciudades Arte Urbanismo Pintura

Yaroslav Kurbanov - Espejo del alma

Manuel

Zotlandia, Thu, 16 Jan 2020 09:42:15 +0200

Yaroslav Kurbanov es un artista ruso nacido en 1968 en Machatschkala.
Se crió en una familia de artistas, por lo que el arte ha formado parte de su vida desde su infancia:

.
El objeto principal de este proyecto es un rostro humano.
Con una paráfrasis del famoso escritor ruso Chejov, observo el rostro humano como un "espejo de su alma". Sin embargo ¿cuántas veces vemos el verdadero rostro de alguien? La mayoría de las veces uno se esfuerza por mantener sus emociones en privado y muestra más bien una máscara a los demás. Sin embargo, a veces el alma aparece a la vista por un corto tiempo y puede verse entonces lo que se esconde detrás de la máscara. En mis cuadros he intentado transmitir estos momentos fugaces.

Arte Pintura

La Bauhaus: Propagar la modernidad por todo el mapa

Manuel

Zotlandia, Thu, 09 Jan 2020 08:18:20 +0200

Actualmente, la palabra Bauhaus evoca un diseño lúcido y funcional con un vago tufillo de modernidad revolucionaria. La escuela, pese a su vida relativamente corta, dio forma de muy diversas maneras a la experiencia moderna, desde el diseño de las letras que leemos hasta la ordenación de las ciudades que habitamos.

Propagar la modernidad por todo el mapa

Una línea recta de influencia, como sostiene el arquitecto y crítico Mark Wigley, conecta la Bauhaus con los teléfonos móviles inteligentes que ahora mediatizan y organizan la vida de mucha gente. Wigley no entendió esto como un cumplido. Mientras que la forma minimalista e intuitiva de un iPhone da la impresión de una honestidad inexpresiva, esa misma forma puede ayudar a oscurecer realidades sociales: minería, explotación, vigilancia omnipresente. Estas contradicciones eran tan características de la Bauhaus como sus líneas claras y sus colores primarios.

La Bauhaus conoció tres periodos: primero fue una escuela multidisciplinaria de artes y oficios en Weimar (1919-1925), después un instituto de diseño orientado a la producción en Dessau (1925-1932) y finalmente una escuela de arquitectura privada en Berlín (1932-1933). A lo largo de la breve y turbulenta vida de la Bauhaus, las interpretaciones de la política de la entidad variaron enormemente. El liderazgo eclécticamente progresista de Walter Gropius en Weimar dio paso a un periodo en Dessau políticamente más neutral.

Arte Sociedad Bauhaus

'Asi suelen acabar los hombres utiles', de Francisco de Goya

Manuel

Zotlandia, Tue, 07 Jan 2020 08:37:15 +0200

Arte Dibujos Goya

Oscuros paraísos del sonámbulo. Las imágenes de Miguel Borrego

Manuel

Zotlandia, Fri, 03 Jan 2020 09:28:49 +0200

La imagen es el espacio del deseo, sí, o de la magia, de la ilusión, pero también de la preparación anticipada del efecto catastrófico mediante el pensamiento. Quizás el trazado de una fuga, la elevación de un pozo de angustia, su perímetro oscuro

Oscuros paraísos del sonámbulo. Las imágenes de Miguel Borrego, cómo tocar un suelo seguro - Frontera Digital

Como las almas suspendidas de que hablara Dante, por boca de Virgilio, en el Canto II de La divina comedia –almas en el limbo o infierno de los justos, suspensas entre el deseo de ver a Dios y la desesperanza de no alcanzar nunca a verlo–, así las imágenes. Especialmente las de Miguel Borrego. Emergen y desaparecen sus perfiles como en medio de un universo flotante, indeciso o incierto, y larval. Ámbito placentario donde la pérdida y el mundo, el olvido y lo posible, el rumor –anónimo– y la máscara, efectivamente, se disputan lo visible, lo concebible, lo real mismo. La pregunta que estos dibujos y acciones nos plantean es verdaderamente la más grave: ¿qué es aún, o de nuevo, posible? Las obras de Miguel Borrego buscan ciertamente, aquí, tocar un suelo seguro, alcanzar una superficie estable, suspensas como están en medio de una amenaza que se quiere mortal. Tratan de habitar, diríamos, el borde del mundo, del mundo sensible y, como decimos, una dimensión posible. Buscan o luchan por su rememoración. Su trabajo es platónico: la anamnesis, el retorno desde el país del olvido, tan semejante al de la muerte.

Esto significa antes que nada tratar de anticipar los orígenes, pero también trazar y asumir los retornos y los relatos, y también, aún más, las desviaciones de lo no-familiar. Soportar incluso el fracaso de las explicaciones; decidir, en fin, sobre lo probable, lo imposible y lo excluido. Todo esto es algo que –creemos– también tiene que ver, como en el ancestral homo pictor de las cavernas, con rituales mágicos en medio de la angustia, la precariedad y la falta; pero, a la vez, con un ser que, como apuntara Hans Blumenberg en su ensayo sobre el mito, “juega a saltar por encima de su falta de seguridad mediante una proyección de imágenes”.