Manuel - manuel-jf@tiksi.net

Manuel

David Phelps - American Beauty

Manuel

Zotlandia, Wed, 12 Jun 2019 08:09:18 +0200

American Beauty is the result of a slow evolution of images beginning with the double life size mixed media sculpture that David Phelps created for his Thesis Exhibition at the University of Oklahoma in 1984. The original Bather was a somewhat surreal, ironic self-portrait in a sinking bathtub with a surface that looked like dried, cracked mud. This was part of a series of self portraits that all referred stoically back to life on the farm.

In 1982 Phelps began exploring formal and psychological aspects of breaking the ground plane with his figurative sculptures.

Source: http://elhurgador.blogspot.com/

Arte Escultura

Open fields - Guillaume Amat

Manuel

Zotlandia, Mon, 10 Jun 2019 07:44:50 +0200

Source: http://www.guillaumeamat.com/

Arte Fotografía

La distancia de Narciso o el sitio de la pintura. Chema Cobo en Roma

Manuel

Zotlandia, Sat, 08 Jun 2019 10:36:23 +0200

El lugar de la creación para Chema Cobo anida en el pliegue que emerge a partir del objeto negado pictóricamente, en una disposición de claro origen mallarmeano: eso que nunca se ha visto ni se verá, pero que ha de ser, justamente por ello, pintado

La distancia de Narciso o el sitio de la pintura. Chema Cobo en Roma | FronteraD

Image/photo

Por Alberto Ruiz de Samaniego

Como quien dice en el medio del camino de la vida, un día Chema Cobo tal vez tuvo una visión dantesca, o como Dante –al menos–; y, decidido, (se) aplicó el parágrafo 6.54 del Tractatus de Wittgenstein. Es ese que expone: “Mis proposiciones esclarecen porque quien me entiende las reconoce al final como absurdas, cuando a través de ellas –sobre ellas– ha salido fuera de ellas. (Tiene, por así decirlo, que arrojar la escalera después de haber subido por ella). Tiene que superar estas proposiciones; entonces ve correctamente el mundo”.

De ver precisamente aquí se trata. De esclarecimientos y de visiones que nos permitan contemplar, si no comprender –esto ya sería mucho–, correctamente el mundo. Pero, eso sí, una vez arrojada toda escalera retórica, discursiva, conceptista, visualista. “Menos es más, y más... casi siempre es peor”, ha escrito Chema Cobo en 2012. Se trata, entonces, de ver lo justo. Alcanzar tal vez a ver algo en medio de esta república de espectros. Porque, efectivamente, y lo diremos en tono paulino: “Ahora vemos por espejo, oscuramente; mas entonces veremos cara a cara.” (I. Corintios, XIII, 12). ¿No será este destino lo que se trae entre manos la pintura actual de Chema Cobo? O, aún más: ¿no será esta empresa apocalíptica la que siempre en realidad se ha traído a vueltas la pintura? Ver por espejo, he ahí una acusación con la que, sin embargo, los pintores han tenido que apechugar desde hace mucho, tal vez demasiado, desde los tiempos, (a)dorados en exceso, de Platón. Pero Chema Cobo, lo sabemos –lo ha pintado él mismo varias veces–, es nietzscheano.

Arte Pintura Exposiciones Crítica

Pájaros en la cabeza

Manuel

Zotlandia, Sat, 08 Jun 2019 07:29:53 +0200

Pájaros en la cabeza

Arte Fotografía

Eva Petric en la catedral de San Juan el Divino y la galería Mourlot

Manuel

Zotlandia, Fri, 07 Jun 2019 06:54:52 +0200 last edited: Fri, 07 Jun 2019 08:17:56 +0200

Su presencia (del manto) sobre la amplia mesa del altar es impresionante, al fusionar los antiguos rituales de las creencias cristianas con el apremio contemporáneo del expresionismo abstracto. El manto, que cuelga de una columna a bastante distancia del altar de la iglesia, proviene de los recuerdos de la confortabilidad de la infancia, como explica Petric. De color blanco grisáceo, con su cortinaje casi informe en su despreocupado descenso hacia el suelo, el objeto destaca por los más tempranos recuerdos de cualquier niño que haya atesorado un manto como objeto de seguridad.

Eva Petric en la catedral de San Juan el Divino y la galería Mourlot | FronteraD

Por Jonathan Goodman

Eva Petric, artista nacida en Eslovenia y que ahora ronda los treinta y cinco años, pasa mucho tiempo en Estados Unidos cuando no está en Europa central y del este. Su obra pertenece a un idioma internacional que no se puede ubicar con facilidad, ni geográfica ni culturalmente. El arte que ella produce consiste en esculturas, pinturas, fotografías, collages e incluso la performance. Es decir, que Petric se dedica a una amplia variedad de géneros. A menudo, pero no siempre, se sitúa a sí misma en la imaginería que construye; la artista se propone transmitir un lirismo erótico y espiritual al mismo tiempo. Está bastante activa en Nueva York, como atestiguan las actuales exposiciones en la catedral de San Juan el Divino y en la galería Mourlot. Su arte, que se puede ver en la muestra colectiva The Value of Sanctuary: Building a House without Walls (El valor de un santuario: Construir una casa sin paredes), en San Juan el Divino, es monumental. La obra Collective Heart (Corazón colectivo, 2016), de gran altura y compuesta de encajes y adornos, cuelga sobre el altar, y Safety Blanket (Manto de seguridad, 2019), también compuesta de encajes, cuelga de una alta columna. En la galería vemos una serie de fotografías impresas en el material sintético que se utiliza para hacer esquís, una alfombra de fabricación industrial basada en una imagen fotográfica y reliquias que abogan por una leve inclinación europea. Aunque se pueden ver la cara y el cuerpo de la propia Petric en toda la muestra, no se imponen del todo, sino que la espiritualidad establece su dominio en las dos excelentes exposiciones, a la vez que transmiten la efímera experiencia de una emoción sustentada en un anhelo etéreo.

Arte Iglesias Expresionismo Religión

Jantina Peperkamp - "Sigrid"

Manuel

Zotlandia, Wed, 05 Jun 2019 18:57:50 +0200

Jantina Peperkamp es una artista nacida en 1968 en Holanda, donde actualmente vive y trabaja junto a uno de los sinuosos y pintorescos diques característicos del país. Peperkamp se formó originalmente como orfebre, pero encontró su pasión por la pintura.

Arte Pintura

Claudio Anibal Andreotti

Wed, 05 Jun 2019 22:58:10 +0200 from Friendica

@Manuel Me hace acordar al hiper realismo yanki, exelente !!

"La carta del hijo ausente", de Máximo Peña Muñoz (Museo del Prado)

Manuel

Zotlandia, Tue, 04 Jun 2019 07:21:02 +0200

Arte Pintura

Samantha Wall - "Laid to Rest"

Manuel

Zotlandia, Fri, 31 May 2019 08:18:54 +0200

Arte Dibujo

La cointeligencia de los contrarios: Marcel Duchamp y Jeff Koons en el Museo Jumex

Manuel

Zotlandia, Sat, 25 May 2019 18:16:35 +0200

Esta de Duchamp es una de las definiciones más útiles y provocadoras sobre el arte: "Seleccionar un elemento de uso cotidiano para despojarlo de su valor utilitario y presentarlo como arte"

Apariencia Desnuda en el Museo Jumex pone frente a frente la obra de Marcel Duchamp y Jeff Koons desnudando la historia del arte reciente

Marcel Duchamp, la mente que vio venir la era de Jeff Koons - Gatopardo

Tras la primera década del siglo XX, Marcel Duchamp empezó a frustrarse como pintor y a perder el interés por lo que llamaba “arte retiniano”. Los objetos cotidianos que presentó a partir de entonces como ready-mades eran hasta ese momento la antítesis del arte. Con aquel gesto revolucionario, el francés le planteó al mundo el reto de enfrentarse a un objeto, no por su valor estético, sino en busca de las reflexiones que trae sacarlo de contexto. Fountain, su ready-made más famoso y controversial, es un urinario invertido que firmó con el pseudónimo R. Mutt para la exposición de la Sociedad de Artistas Independientes de Nueva York en 1917.

Duchamp defendió la pieza en un artículo sin firma para la revista The blind man, donde afirmó: “Que el señor Mutt hiciera o no la fuente con sus propias manos carece de importancia. La ELIGIÓ”. Seleccionar un elemento de uso cotidiano para despojarlo de su valor utilitario y presentarlo como arte es una provocación que hasta el día de hoy no se agota.

La sacudida intelectual y filosófica que significó para la ontología del arte y para lo que significaba ser o no artista, eliminó el peso que hasta entonces había tenido la pieza artística y el virtuosismo de su creador, para dejar claro que el arte también está en el reino de las ideas y es ahí donde recae su mayor poder. Es ahí, mejor dicho, donde todo es posible. El verdadero objetivo de los ready-mades, aclaró su autor tiempo después, “era impedir la posibilidad de definir el arte”, y lo lograron.

Arte Exposiciones

Europa en su camino hacia Bruselas - Fritz Fröhlich

Manuel

Zotlandia, Tue, 21 May 2019 07:48:44 +0200

Arte Pintura

Manuel

Tue, 21 May 2019 08:48:38 +0200

El cuadro es de 1999

Respecto a este pintor (fuente: la Wikipedia alemana)

Fritz Fröhlich, pintor y poeta austriaco nacido en 1910 en Linz.
Provenía de una familia ferroviaria y asistió a la escuela primaria de Dürnberg en Ottensheim, en la Alta Austria.
Entre 1929 y 1937 estudió en la Academia de Bellas Artes de Viena con Wilhelm Dachauer y Ferdinand Andri. En 1937 participó en la exposición "Arte austriaco del presente" en la antigua Südbahnhalle en Linz y comenzó a trabajar como artista independiente. Ya en 1938 su desarrollo artístico fue interrumpido por un incendio en su estudio en Dürnberg. Toda su obra de juventud, con la excepción de algunas obras a pedido, fue destruida.
Fröhlich fue reclutado en la Wehrmacht en 1940 y se mudó al cuartel de Kagran. En 1941 se casó con Beatrix Weißgärber. A principios del verano del mismo año, fue trasladado al frente del sudeste de Europa al Mar Negro y huyó en 1945.
A partir de 1946 comenzó con varios experimentos artísticos. Su obra fue inicialmente influenciada por sus experiencias en tiempos de guerra. Finalmente, la visita a la exposición Picasso en Munich, en 1952, fue el factor decisivo para su viraje hacia el cubismo analítico, al tiempo que mantuvo el carácter figurativo.
En 1958 fue nombrado profesor.

"We Are In The World To Love The World" - Alexandra Eldridge

Manuel

Zotlandia, Sat, 18 May 2019 08:56:08 +0200 last edited: Sat, 18 May 2019 08:58:11 +0200

Alexandra Eldridge
by Joshua Maes on YouTube

Arte Pintura

The Voice of Space | 1928 | Rene Magritte

Manuel

Zotlandia, Fri, 17 May 2019 07:43:17 +0200

I am not Alice wrote the following post Thu, 16 May 2019 22:10:05 +0200

The Voice of Space | 1928 | Rene Magritte

#art #painting #surrealism #symbolism #space #magritte

Arte Pintura

Gianfilippo Usellini - "Il Sogno di Icaro", 1961

Manuel

Zotlandia, Tue, 14 May 2019 08:06:18 +0200

De 1928 a 1940 ocupó la cátedra de decoración aplicada en la Escuela Superior de Artes Aplicadas del Castillo Sforzesco en Milán. También enseñó dibujo en la Sociedad Humanitaria de Milán desde 1935 hasta 1937.
De 1940 a 1960 enseñó en la Escuela de Arte de Brera.
De 1961 a 1963 en Arcumeggia (Varese), impartió clases de pintura al fresco en los cursos de verano a los mejores estudiantes de las diferentes Academias de Bellas Artes de Italia. Desde 1961 ocupó la Cátedra de Decoración y Fresco en la Accademia di Brera, hasta su muerte en 1971 en Arona.
Wikipedia (Italiano)

Arte Pintura

(RIP) Rafael Coronel, "Inmigrante"

Manuel

Zotlandia, Fri, 10 May 2019 08:43:41 +0200

Arte Pintura

"Gray Dress with Violet Stripes", Henri Matisse

Manuel

Zotlandia, Fri, 10 May 2019 08:02:45 +0200

Aline wrote the following post Fri, 10 May 2019 07:16:24 +0200

Gray Dress with Violet Stripes
Henri Matisse
1942
Oil on canvas

#art #french #painting

Arte Pintura

Manuel

Fri, 10 May 2019 08:05:23 +0200

I love it! The composition of lines (parallel, perpendicular, straight, curved...) is really impressive.

Henk Helmantel - "Still Life With Fruit and Bread on a Blue Background"

Manuel

Zotlandia, Thu, 09 May 2019 08:17:35 +0200 last edited: Thu, 09 May 2019 08:18:57 +0200

I don't like still lifes very much, except for a few rare exceptions: this is one of them...

Image/photo

Arte Pintura

Cultura, política, arte y revolución en el diseño. La Bauhaus

Manuel

Zotlandia, Wed, 08 May 2019 12:44:15 +0200

“¿Qué tienen que ver con la Bauhaus unas escaleras mecánicas en Medellín, unos caracteres gráficos en Amán, unos muebles de Londres, una iniciativa de agricultura urbana en Detroit y unas viviendas sin paredes en Tokio?”, se preguntan en el documental Mundo Bauhaus que difundió la Deutsche Welle (DW) para conmemorar el centenario de su fundación este primero de abril ¿Qué tienen en común cientos de edificios y rascacielos del llamado “Estilo Internacional” erigidos en muchos países, con la Bauhaus?

Cultura, política, arte y revolución en el diseño. La Bauhaus

“¿Qué tienen que ver con la Bauhaus unas escaleras mecánicas en Medellín, unos caracteres gráficos en Amán, unos muebles de Londres, una iniciativa de agricultura urbana en Detroit y unas viviendas sin paredes en Tokio?”, se preguntan en el documental Mundo Bauhaus que difundió la Deutsche Welle (DW) para conmemorar el centenario de su fundación este primero de abril ¿Qué tienen en común cientos de edificios y rascacielos del llamado “Estilo Internacional” erigidos en muchos países, con la Bauhaus? El diseño contemporáneo –arquitectónico, industrial, gráfico, tipográfico, de mobiliario, de cerámica, etcétera– hunde sus raíces profundas en la Bauhaus de 1919. Esta escuela se constituyó como una auténtica vanguardia artística y arquitectónica, la más importante en la historia del siglo XX, que trasciende hasta nuestros días.

Weimar, Gropius y la Bauhaus

Pocas semanas después de ser asesinados en Berlín el 15 de enero de 1919 los revolucionarios Rosa Luxemburgo y Karl Liebknecht se funda la Bauhaus en la ciudad de Weimar. Producto de una revolución proletaria en noviembre de 1918 y de la derrota de la insurrección de enero de la Liga Espartaquista –aplastada violentamente por el ala derecha de la socialdemocracia encabezada por Friedrich Ebert– la República de Weimar surge de una asamblea nacional el 11 de agosto. La derrota de Alemania significó una humillación para la naciente y poderosa burguesía germana que después emprendería, comandada por Hitler y sus huestes nazis, afanes imperialistas y nuevamente una guerra mundial. La abdicación del Káiser Guillermo II, el fin de la guerra y la desaparición del II Reich desembocaron en el nuevo régimen republicano. Con la derrota estalló una crisis económica, social y política, pero también una efervescente creatividad en las artes y las ciencias. Este régimen tuvo vigencia de 1919 a 1933, precisamente la vida de la Bauhaus. A partir de 1920, inicia un gran florecimiento cultural y artístico, como bien señala el historiador Eric Weitz: “El espíritu de la revolución creó la sensación de que se abría un nuevo futuro, de posibilidades ilimitadas, que podía desarrollarse de forma más humanitaria. Y ello explica a su vez gran parte de los movimientos innovadores durante la República… La elite conservadora impugnó a la República de Weimar en su totalidad. El trabajo de los artistas, pensadores y arquitectos… fue muy cuestionado por los conservadores. Se trataba de la derecha establecida: los aristócratas, altos funcionarios, oficiales de las fuerzas armadas, banqueros, gente de la iglesia, que no sólo eran antisocialistas y anticomunistas, sino también antidemocráticos. La revolución de 1918/19 dejó intacto su poder.

Arte Diseño Bauhaus

Konstantin Andreevich Tereshkovich - Niña con sombrero

Manuel

Zotlandia, Tue, 07 May 2019 07:42:40 +0200

Artist Tereshkovich Konstantin Andreevich

May 1, 1902 (Mesherskoye near Moscow) - June 12, 1978 (Monaco)

Arte Pintura

"Mujeres en la playa de Sa Sebastián", de Joaquín Sorolla

Manuel

Zotlandia, Mon, 06 May 2019 09:40:48 +0200

I am not Alice wrote the following post Sun, 05 May 2019 02:53:50 +0200

Women on the Beach in San Sebastian | Joaquín Sorolla (1863-1923)

#art #painting #impressionism #sorolla

Arte Pintura

Théo Tobiasse - "Composición con gente / Composition with People"

Manuel

Zotlandia, Fri, 03 May 2019 08:53:23 +0200

Théo Tobiasse, nacido Tobias Eidesas en 1927 en Jaffa (por aquél entonces ciudad del Mandato británico de Palestina), pintor, diseñador y escultor francés.
Hijo pequeño de Chaïm (Carlos) Eidesas y Brocha (Berta) Slonimsky originarios de Kaunas en Lituania, la familia se encontró con dificultades materiales y decidió regresar a Lituania, para recalar finalmente en París en 1931 donde su padre tipografo encontró trabajo en una imprenta rusa.
Théo Tobiasse mostró pronto disposición para el dibujo y la pintura, y durante una visita a la Exposición especializada de 1937, celebrada en París, quedó maravillado por la pintura de Raoul Dufy "La Fée Électricité / El Hada Eléctrica"

Arte Pintura