Manuel

manuel-jf@tiksi.net

Weblog sobre actualidades, contemporaneidades y cultura de Manuel Jiménez Friaza

Gender:: Hombre

Homepage:: CUADERNO DE LECTURAS: https://tiksi.net/page/manuel-jf/lecturas

R.Casas y S.Rusiñol, “Retratándose” (1890)

Manuel

Zotlandia, Mon, 09 Dec 2019 09:25:59 +0200

R.Casas y S.Rusiñol, “Retratándose” (1890) En Retratándose contemplamos una pintura especial, la única firmada por ambos, en la que se retratan el uno al otro como símbolo de su amistad.

Image/photo

Arte Pintura

Pinturas de Víctor Delfín

Manuel

Zotlandia, Sun, 08 Dec 2019 09:59:20 +0200 last edited: Sun, 08 Dec 2019 10:00:34 +0200

Víctor Delfín nació en 1927 en Lobitos, Piura. Se dedica a la pintura, la escultura,
el grabado y la artesanía. Trabaja y vive en Lima.

Retrato de Micaela
Image/photo

Los inocentes presos y los abusivos de siempre (detalle) (sin fecha)
Image/photo

Retrato de Alejandra Delfín
Image/photo

Arte Pintura

Lucio Fontana: estar en la luna

Manuel

Zotlandia, Sat, 07 Dec 2019 17:36:51 +0200 last edited: Sat, 07 Dec 2019 17:39:30 +0200

Coincidiendo con la recién clausurada exposición de Fontana en el Guggenheim de Bilbao y el 50 aniversario de la llegada a la Luna, rescatamos el legado del italo-argentino, haciéndolo gravitar en torno a otras figuras

Lucio Fontana: estar en la luna

Lucio Fontana a punto de realizar un corte a su pintura. Fuente: Casa Italiana Zerilli / Marimó

Hay un Lucio Fontana que está de espaldas a la cámara y a punto de rasgar el lienzo. Viste con chaleco, pantalones de pinza y una camisa ligeramente arremangada. Se diría un funcionario de correos, no un artista, a diferencia del pintor Jackson Pollock, a quien Hans Namuth inmortalizó con un cigarro, brocha en mano y medio en trance. En la citada serie, se le ve ejecutando sus famosos drippings pero, curiosamente, no es en él en quien pensaba Gilles Deleuze al hablar de la pintura, de la que dice algo muy bello. Para Deleuze, al acto de pintar le antecede siempre una catástrofe, es decir, cuando el mundo ordenado de las formas es arrastrado hacia el caos y se desmorona. Digamos que ese caos es la fase previa. El peaje que paga todo artista para librarse de los tópicos que invaden el lienzo, incluso antes de que éste empiece a ser algo, y aquí hay que matizar que, para Deleuze, no existe lo que llamamos la página o tela en blanco. Quizás se vea así desde fuera, pero en realidad ese lienzo está lleno de cosas y lo difícil es borrar, sacar todo lo que sobra. Al hacerlo, lo frecuente es arruinar el cuadro. Incluso uno corre el riesgo de perder la razón, lo que en sí suena muy literario, como cuando dice lo siguiente:

Los hombres incesantemente se fabrican un paraguas que les resguarda, en cuya parte inferior trazan un firmamento y escriben sus convenciones, sus tópicos; pero el poeta, el artista, practica un corte en el paraguas, rasga el propio firmamento, para dar entrada a un poco del caos libre y ventoso y para enmarcar en una luz repentina una visión que surge a través de la rasgadura, primavera de Wordsworth o manzana de Cézanne, silueta de Macbeth o de Acab...

Arte Drippings Lucio Fontana

Lucien Freud: pinturas expresionistas

Manuel

Zotlandia, Sat, 07 Dec 2019 09:32:34 +0200

"Father and Daughter", 1949
Image/photo

"Memiry of London" , 1939
Image/photo

"Girl reading", 1952
Image/photo

Arte Pintura Expresionismo

Karin A

Sat, 07 Dec 2019 10:14:41 +0200 from Diaspora

I really like the last one

Miguela

Mon, 09 Dec 2019 06:36:04 +0200 from Diaspora

Magnifique !!!!

"Arte y anarquía", Fundación de Estudios Libertarios Anselmo Lorenzo (Madrid)

Manuel

Zotlandia, Fri, 06 Dec 2019 14:45:00 +0200 last edited: Fri, 06 Dec 2019 14:49:14 +0200

Arte y anarquía
by Anarquistas on YouTube

Producción: Fundación de Estudios Libertarios Anselmo Lorenzo (Madrid)

Idea Original: Fabio Santini, Marina Libertarios
Selección Musical: Francisco Carrasco Ramos
Guión: Emilio García Wiedemann
Locución: Pilar Jiménez, Diego Oliva, Emilio García Wiedemann

Arte Anarquía

Seis pesadillas de ayer y de hoy en las que El Roto dialoga con el oscuro imaginario de Goya

Manuel

Zotlandia, Thu, 28 Nov 2019 18:49:12 +0200

Seis pesadillas de ayer y de hoy en las que El Roto dialoga con el oscuro imaginario de Goya

Abre sus puertas la exposición El Roto. No se puede mirar en el Museo del Prado, coincidiendo con la colección dedicada a los dibujos de Goya realizada por la misma pinacotecaLas obras de Andrés Rábago homenajean el imaginario de Francisco de Goya y lo trasladan a la actualidad demostrando su vigencia

Arte Pintura Exposiciones

Guillermo Büsch - Collages

Manuel

Zotlandia, Tue, 26 Nov 2019 09:48:34 +0200 last edited: Tue, 26 Nov 2019 17:39:29 +0200

Guillermo Büsch (Salto, Uruguay, 1948)

Image/photo

Collage, 18 x 14 cm., 2010

Image/photo

Collage, 21 x 14 cm., 2010

Arte Collage

"Después del aguacero en Madrid", Cristóbal Férriz Sicilia

Manuel

Zotlandia, Sat, 23 Nov 2019 10:36:51 +0200

Después del aguacero en Madrid - Colección

Férriz Sicilia, Cristóbal

Madrid, 1843 - Madrid, 1911

Pintor español. Estudió Derecho y practicó la pintura como aficionado, llegando a ser discípulo de Carlos de Haes. Concurrió a la Exposición Nacional de 1876 con algunos cuadros de paisaje tomados del natural, a la de 1878 con varias pinturas, entre ellas, Después del aguacero en Madrid, por la que ...

Fuente: Museo Nacional del Prado

Arte Pintura

El recién renovado Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA): la lógica de la democracia cultural

Manuel

Zotlandia, Sat, 23 Nov 2019 10:16:26 +0200

El imperio económico que rodea al MoMA por los cuatro costados en el centro de Nueva York, y dados los precios hinchados de buena parte del arte contemporáneo, lo único que podemos hacer es hablar tranquilamente de la falta de legitimidad que sostiene su inmensa operación

El recién renovado Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA): la lógica de la democracia cultural

Image/photo

El recién reformado Museo del Arte Moderno de Nueva York (MoMA) acaba de abrir sus puertas a una creciente población de visitantes interesados en experimentar la notable profundidad de las posesiones artísticas de la institución del siglo XX en adelante. Este artículo procede de Estados Unidos, no de Europa, donde quizá haya habido cierto intento de mantener viva la consciencia histórica del arte. Sin embargo, desde hace algún tiempo, el MoMA ha tomado la –esperanzadora– iniciativa de crear un mundo libre de jerarquías visuales. Las renovaciones son un caro intento de hacerlo, pero tal vez las complejidades innatas del modernismo y sus hijos sean tales que el impulso, por generoso que parezca, parece condenado a fracasar como ejemplo de democracia cultural. Nadie tiene la culpa de esto. Es casi imposible descartar el deseo de acabar con el imperialismo cultural, especialmente en Estados Unidos, donde nuestro afán de conquista y acaparamiento de botines –entre ellos las posesiones visuales– es fruto de un régimen económico que lleva vivo mucho más tiempo del necesario. Aunque, por desgracia, ese esfuerzo pueda nacer muerto, en el sentido de que, aunque el volumen del público del arte no ha hecho más que crecer desde 1900, no significa que hayamos mejorado la comprensión y percepción de quienes llenan las salas del MoMA. ¿Qué se puede hacer frente a la obra artística, en especial la de las últimas dos generaciones, cuyo proceder es tan indirecto que obliga incluso a los profesionales del mundo del arte a hacer unas afirmaciones que se caracterizan por ser abstrusas?

Arte Museos

tlapil

Sat, 23 Nov 2019 22:02:16 +0200 from Diaspora

A mi me da la impresión que lo que se exhibe en el Moma son mercancías. Una compañera lo visitó para ver la exposición del máximo artista contemporáneo mexicano, un tal Orozco. En el inició se encontró con un guardia indicando no pisar la obra artística, ella miró el suelo y encontró una caja de zapatos convencional, respondió al policía; no es arte, es simplemente basura.

Lluvia, vapor y velocidad. El gran ferrocarril del Oeste. J. M. W. Turner (1844).

Manuel

Zotlandia, Wed, 20 Nov 2019 17:44:15 +0200

Arte Pintura

La “Sala Reservada” del Museo del Prado que exhibía desnudos exclusivamente a reyes y gentes “de calidad social”

Manuel

Zotlandia, Wed, 20 Nov 2019 08:24:04 +0200 last edited: Wed, 20 Nov 2019 08:36:44 +0200

Entre 1827 y 1838, en el Museo de Prado existió una “Sala Reservada” a la que exclusivamente podían acceder gentes de “calidad social”

La “Sala Reservada” del Museo del Prado que exhibía desnudos exclusivamente a reyes y gentes “de calidad social”

Susana y los viejos’, Tintoretto (1617).

Entre 1827 y 1838, en el Museo de Prado existió una “Sala Reservada” a la que exclusivamente podían acceder gentes de “calidad social”, empezando por los reyes y algunos nobles interesados no tanto en la pintura como en la anatomía femenina, todos hombres, como mandan los cánones. La sala exhibía 74 obras en las que aparecían desnudos femeninos, incluyendo obras de Tiziano, Tintoretto, Rubens, Durero, Albani y Van Dyck.

En realidad, la historia de la “Sala Reservada” se remonta varios siglos atrás, desde 1554, cuando Felipe II encarga a su pintor de cámara Tiziano el cuadro ‘Venus y Adonis’, amén de otros óleos de temática mitológica. El lúbrico monarca usaba aquellas obras maestras para su gozo personal y tenía una sala reservada en el Alcázar de Madrid, “donde su magestad se retira después de comer”, lo que viene a significar -fundido en negro-, donde se dedica a darle alegrías a su regio miembro.

Venus y Adonis, Tiziano, 1554A

Arte Pintura Museos Erotismo Élites

Gaston Bussière, "Danza de los velos, 1925

Manuel

Zotlandia, Tue, 19 Nov 2019 09:12:41 +0200

Gaston Bussière
(Cuisery, Francia / France, 1862 - Saulieu, 1928)

Image/photo

Arte Pintura

Richard Avedon, "Jean Shrimpton & Jeanloup Sieff" para Vogue Italia, Mayo, 1967

Manuel

Zotlandia, Tue, 19 Nov 2019 09:08:36 +0200 last edited: Tue, 19 Nov 2019 09:20:26 +0200

Arte Fotografía

Pissarro, Café con leche, 1881

Manuel

Zotlandia, Sun, 17 Nov 2019 12:37:18 +0200 last edited: Sun, 17 Nov 2019 12:38:07 +0200

Arte Pintura Anarquistas

El secreto del encuentro. Martin Heidegger y Paul Celan en la pintura de Ignacio Oliva

Manuel

Zotlandia, Tue, 12 Nov 2019 09:27:54 +0200

Nos parece, de siempre, que el diálogo secreto entre texto y pintura es un encuentro fértil...

El ojo hace el esfuerzo de buscar, sobre la duna de las cosas. “La atención es la oración natural del alma”, declaró Celan en su discurso del premio Büchner: “La atención que el poema intenta dedicar a todo lo que viene a su encuentro"

El secreto del encuentro. Martin Heidegger y Paul Celan en la pintura de Ignacio Oliva

Image/photo

I. La escritura de Paul Celan se tensa siempre en una casi imposible travesía, un pasar a través en medio de la incertidumbre. Sobre la página, contemplamos palabras flotantes, estalladas o en vuelo, como un remolinear en torno del espacio eclipsado que clama su fisura de luz en medio de infinitas tinieblas y tensiones. “Pasar a través de las múltiples tinieblas del discurso mortífero” es lo que ha debido hacer la palabra poética, dice el poeta, por ejemplo, en la conferencia de Bremen[1]. Creemos que es ese mismo pasar, e incluso las sacudidas de ese paseo, lo que la pintura de Ignacio Oliva desea transmitir. El acto pictórico construye, por decir así, una paulatina transitividad, que al tiempo –o al paso– configura, también, el comienzo –al menos la posibilidad– de una relación: relación en la extensión. Las pinceladas marcan, como las letras de un poema, el rastro irreductible; el paisaje es el texto, levantado con el tejido gestual. El espectador, por su parte, ha de encontrarse ahí. En ese espacio rítmico.

Arte Pintura FFiFilFiloFilosofía PPoPoePoesPoesía

Wilhelm Shenrok: la erotización de la historia del arte

Manuel

Zotlandia, Fri, 08 Nov 2019 13:03:16 +0200

El ya veterano pintor ruso Wilhelm Shenrok ha desarrollado una sólida carrera académica en Rusia. Archivero visual e historiador y pintor y dibujante, la naturaleza sexualizada de mucho de lo que hace es incuestionable, pero debería entenderse también a la luz de la cultura contemporánea

Wilhelm Shenrok: la erotización de la historia del arte

Image/photo

El ya veterano pintor ruso Wilhelm Shenrok ha desarrollado una sólida carrera académica en Rusia, donde continúa viviendo. Su obra refleja sus amplios conocimientos de la historia del arte occidental, y está al mismo tiempo impregnada de un erotismo, a menudo directo, que constituye en gran medida su propia visión distanciada, cuando no discrepante, respecto a los artistas y el arte que imita en sus pinturas: Renoir, Modigliani o Van Gogh son ejemplos de la estética clásica y surrealista. En cuanto que archivero visual e historiador y pintor y dibujante de gran talento formado en las corrientes clásicas, Shenrok se mueve hacia una apreciación que es convencional pero peculiar. La naturaleza sexualizada de mucho de lo que hace es incuestionable –existe un considerable modelo histórico para la expresión erótica en las artes plásticas–, pero debería entenderse también a la luz de la cultura contemporánea, con su predilección por una presentación sexual desacomplejada, a pesar de que esa obra haya estado tradicionalmente en los márgenes del espectro de lo que solemos ver. Pero con la saturación de la sexualidad en la cultura mundial –fruto no tanto de un sentimiento íntimo como de la necesidad de exhibir el deseo como un acto del yo–, la obra de Shenrok está en plena consonancia con nuestro actual deseo de que el sexo siga siendo abierto y accesible, sin aludir a la cuestión de sus precedentes visualmente más elusivos, así como al concepto de que dicho arte se pueda entender como necesariamente marginal, incluso en un sentido ético. Esto puede ser o no un problema para los que contemplen el conjunto de obras de Shenrok, que se ha vuelto tan ecléctico en los últimos años como logrado desde el punto de vista técnico.