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Weblog sobre actualidades, contemporaneidades y cultura de Manuel Jiménez Friaza

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Manuel JF

Zotlandia, Thu, 22 Jul 2021 09:16:32 +0200

Entrevista a Almudena Rubio y una selección de su música – RADIO ALEGRÍA LIBERTARIA

Manuel JF

Zotlandia, Thu, 22 Jul 2021 11:33:44 +0200

Por si no conoces esta maravilla de mujer y cantante...

En este programa número 71 de La Alegre Corchea Libertaria, entrevistamos a Almudena Rubio, intérprete de canción protesta nacida en Madrid y residente en la actualidad en Amsterdam.

Entrevista a Almudena Rubio y una selección de su música – RADIO ALEGRÍA LIBERTARIA

La entrevista tiene algún fallo de calidad de grabación pero pensamos que merece la pena escucharla. Para escuchar su música, empieza en el minuto 00:30.

La música que escucharemos tras la entrevista es una recopilación enviada por la propia Almudena de entre las grabaciones que ha realizado:

1.- Libre te quiero (con Isabelle Laudenbach)

2.- Paloma negra (con Isabelle Laudenbach)

3.- Historia de tres amigos (con Lucas Vázquez)

4,- La llorona (con Neske Baerwaldt)

5.- Hoy no me levanto yo (con Elena Cid)

Música Radio Alegría Libertaria

Bella Ciao - Flamenco Interpretation by Juan Pinilla and Amparanoia for the European Left Congress

Manuel JF

Zotlandia, Fri, 04 Jun 2021 11:43:38 +0200

Bella Ciao - Flamenco Interpretation by Juan Pinilla and Amparanoia for the European Left Congress
by European Left on YouTube

Para Juan Pinilla el olé es un aleluya andaluz, una forma de expresar júbilo, pero también tristeza. La palabra olé es comodín y metáfora de las sensibilidades y sensaciones universales de los andaluces. “Con el olé se explican y exprimen muchos sentimientos y pensamientos. Planteo tres imágenes distintas: cuando ves a un ser querido o a un recién nacido, esa exclamación tierna del olé; en otro orden de cosas, ese olé a la persona que amas, que de pronto encuentras en esa escena dibujada por el alba, un olé del canto de la esperanza; y hay una tercera imagen del olé, en la que un pueblo humillado, devastado, saqueado y robado, sale a la calle, reconoce su poder y los que lo han saqueado, huyen, como ha pasado en otros tiempos, es el canto de la victoria que encierra un olé en la memoria. Es necesario exhibir las posibilidades de la catarsis del propio olé”.

Fuente: https://www.elsaltodiario.com/musica/entrevista-juan-pinilla-para-que-la-vida-si-sea-federico-noble-sagrada-y-buena

#flamenco

Música Flamenco

Isasa: “Mi sueño era ser músico profesional, me alegra no haberlo conseguido”

Manuel JF

Zotlandia, Thu, 03 Jun 2021 10:29:19 +0200 last edited: Thu, 03 Jun 2021 10:31:51 +0200

De joven, la autogestión del hardcore le mostró que se pueden hacer cosas aunque parezca imposible. Un concierto de su grupo al que nadie fue le enseñó lo que es el compromiso de tocar. Ahora, ya adulto, Conrado Isasa es guitarrista por placer y trata de que eso oriente su trayectoria, que ha llegado al cuarto disco en solitario.

Isasa: “Mi sueño era ser músico profesional, me alegra no haberlo conseguido”

Conrado Isasa (Madrid, 1977) es un músico que rehúsa hacer buena parte de las cosas que tiene que hacer un músico. Le gusta tocar la guitarra porque sí, no tanto someterse a las obligaciones del negocio. Prefiere acercarse al instrumento sin expectativas antes que dejarse arrastrar por la rutina del sota, caballo y rey de grabación de disco, publicación y gira. Pero Isasa es músico: hace canciones, graba discos y da conciertos, aunque lo que más disfruta —y cada vez más— es tocar la guitarra en casa. Se lo puede permitir porque no paga las facturas con ello: admite que no haber cumplido el sueño de su vida, dedicarse profesionalmente a la música, le liberó. Lo suyo, en todo caso, no es tanto un alegato como una manera de vivir. Y también una historia en la que un fracaso resulta una victoria.

Música Músicos

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EVAnaRkISTO

Thu, 03 Jun 2021 12:34:30 +0200 last edited: Thu, 03 Jun 2021 12:35:06 +0200

Toqué en dos grupos (de amigos), ambos con nombre que, por privacidad, no diré. Con el segundo grabamos una maqueta en un estudio de grabación profesional que tengo guardada en algún sitio. Nunca llegamos a nada, ni lo pretendíamos.

En mi caso, siempre tuve claro que no quería ser una estrella del rocanrrol porque lo que era una afición con la que disfrutaba mucho pasaría a ser una obligación. Y lo pensaba muchos años antes de que me vendiesen el primer empleo.

Manuel JF

Thu, 03 Jun 2021 12:37:51 +0200 last edited: Thu, 03 Jun 2021 12:45:13 +0200

Tu madre diría como la mía: "A este niño no hay quien lo gobierne"

EVAnaRkISTO

Thu, 03 Jun 2021 12:51:54 +0200

@Manuel No te creas, era un niño "modelo" hasta que me fui a la Universidad y el mundo se abrió para mí.

Desaparecidas

Manuel JF

Zotlandia, Tue, 30 Mar 2021 11:09:19 +0200

Afrodisíaco y Comprovisation Project - Desaparecidas (Video Oficial)
by Afrodisíaco Panamá on YouTube

Acercarnos a una lucha social a través de la música, en este caso, a la violencia de género y a la necesidad de trabajar de manera coordinada para su erradicación. Ese es el objetivo con el que el Fondo de Población de las Naciones Unidas en Panamá ha puesto en marcha, desde noviembre de 2020, la campaña digital #LetrasContraLaViolencia.

Dentro de esta campaña, que busca terminar con esta lacra social, se ha realizado este mes este vídeo musical bajo el título de ‘Desaparecidas’. En América Latina y el Caribe están ubicados 14 de los 25 países con mayor índice de femicidio; en parte porque la violencia de género es en estos países tan frecuente como incomprendida.

‘Desaparecidas’ une a Afrodisíaco (Panamá) y a Comprovisation Project (Chile) en lo que es un canto protesta que visibiliza casos reales de maltrato, desapariciones y femicidios, ocurridos a mujeres, adolescentes y niñas de ambos países. Se trata de una reinterpretación de ’Desapariciones’ de Rubén Blades, quien autorizó este proyecto de Afrodisíaco.

La música es poderosa, transmite mensajes, genera emociones. Por ello, es siempre gratificante encontrar entre un mar de letras comerciales que incitan a prácticas nocivas contra la mujer, a una cantautora que eleve su voz en defensa de otras mujeres; es sin duda el camino hacia el deseado fin del maltrato.

Fuente: https://www.fronterad.com/desaparecidas/

Vídeos Música Derechos Humanos

10 razones por las que Lennon sigue siendo importante

Manuel JF

Zotlandia, Tue, 15 Dec 2020 16:35:14 +0200

10 razones por las que Lennon sigue siendo importante

El ‘beatle’ mártir proyecta una larga sombra en el mundo actual, no solo en el campo de la música sino como referente sociopolítico.1. Puso del revés la música popularCon los Beatles impulsó la evolución desde el rock’n’roll hasta el beat y de ahí a un pop sin limitaciones (psicodelia, experimentación sónica, orientalismo, orquestaciones) cuyo influjo llega hasta hoy. ‘A day in the life’, que lleva la noticia de un diario a un estadio alucinógeno a través de una dinámica ‘in crescendo’ con trazos de vanguardia, es una revolución pop en sí misma.

Música

Motezuma, de Vivaldi; el Concierto Barroco, de Carpentier, y L'Ospedate de la Pietá, de Venecia

Manuel JF

Zotlandia, Sun, 21 Jun 2020 16:58:06 +0200

Música, Literatura y arquitectura en un solo latido: la ópera Motezuma de Vivaldi, el Concierto Barroco de Alejo Carpentier (inspirado en la ópera de Vivaldi) y L'Ospedate de la Pietá de Venecia...

Motezuma era conocida hasta hace poco solo por su libreto, que inspiró a Alejo Carpentier en la creación de su noveleta Concierto barroco. Pero en el 2002, el musicólogo alemán Steffen Voss hizo un espectacular hallazgo mientras buscaba obras perdidas de Handel en la Sing-Akademie: una copia de la partitura extraviada que misteriosamente fue a parar a Berlín.

A. Vivaldi: «Motezuma» RV 723 [Modo Antiquo - F.M. Sardelli]
by Dramma per musica on YouTube

L'Ospedate de la Pietá de Venecia.

Tanto parece haber gustado el Motezuma de Vivaldi -que traía a la escena un tema americano dos años antes de que Rameau escribiera Las Indias galantes, de ambiente fantasiosamente incaico- que el libretto de Alvise (otros lo llaman Girolamo) Giusti, habría de inspirar nuevas óperas basadas en episodios de la Conquista de México a dos célebres compositores italianos: el veneciano Baldassare Galuppi (1706-1785), y el florentino Antonio Sacchini (1730-1786).

Quiero dar las gracias al eminente musicólogo y ferviente vivaldiano Roland de Candé por haberme puesto sobre la pista del Motezuma del Preste Antonio.

En cuanto al gracioso ambiente del Ospedale della Pietà -con sus Catarina del cornetto, Pierina del violino, Lucieta della viola, etc. etc.- a él se han referido varios viajeros de la época y, muy especialmente, el delicioso Presidente De Brosses, libertino ejemplar y amigo de Vivaldi, en sus libertinas Cartas italianas.

Pero debo advertir que el edificio a que me refiero no era el que ahora puede verse -construido en 1745-, sino el anterior, situado en el mismo lugar de la Riva degli Schiavoni. Es interesante observar, sin embargo, que la actual iglesia della Pietà, fiel a su destino musical, conserva un singular aspecto de sala de conciertos, con sus ricos balcones interiores, semejantes a los de un teatro, y su gran palco de honor, al centro, reservado a oyentes distinguidos o melómanos de alta condición.

ALEJO CARPENTIER

Comienzo del Concierto Barroco, de Alejo Carpentier

...abrid el concierto...
Salmo 81

De plata los delgados cuchillos, los finos tenedores; de plata los platos donde un
árbol de plata labrada en la concavidad de sus platas recogía el jugo de los asados; de
plata los platos fruteros, de tres bandejas redondas, coronadas por una granada de
plata; de plata los jarros de vino amartillados por los trabajadores de la plata; de plata
los platos pescaderos con su pargo de plata hinchado sobre un entrelazamiento de
algas; de plata los saleros, de plata los cascanueces, de plata los cubiletes, de plata las
cucharillas con adorno de iniciales... Y todo esto se iba llevando quedamente,
acompasadamente, cuidando de que la plata no topara con la plata, hacia las sordas
penumbras de cajas de madera, de huacales en espera, de cofres con fuertes cerrojos,
bajo la vigilancia del Amo que, de bata, sólo hacía sonar la plata, de cuando en
cuando, al orinar magistralmente, con chorro certero, abundoso y percutiente, en una
bacinilla de plata, cuyo fondo se ornaba de un malicioso ojo de plata, pronto cegado
por una espuma que de tanto reflejar la plata acababa por parecer plateada...—“Aquí lo
que se queda —decía el Amo—. Y acá lo que se va.” En lo que se iba, también alguna
plata —alguna vajilla menor, un juego de copas, y, desde luego, la bacinilla del ojo de
plata—, pero, más bien, camisas de seda, calzones de seda, medias de seda, sederías de
la China, porcelanas del Japón —las del desayuno que, vaya usted a saber, tomaríase, a
lo mejor, en gratísima compañía—, y mantones de Manila, viajados por los anchísimos
mares del Poniente. Francisquillo, de cara atada, cual lío de ropas, por un rebozo azul
que al carrillo izquierdo le pegaba una hoja de virtudes emolientes, pues el dolor de
muelas se lo tenía hinchado, remedando al Amo, y meando a compás del meado del
Amo, aunque no en bacinilla de plata sino en tibor de barro, también andaba del patio
a las arcadas, del zaguán a los salones, coreando, como en oficio de iglesia: “Aquí lo
que se queda... Acá lo que se va.” Y tan bien quedaron, a la puesta del sol, los platos y
platerías, las chinerías y japonerías, los mantones y las sedas, guardados donde mejor
pudieran dormir entre virutas o salir a larguísimo viaje, que el Amo, aún de bata y
gorro cuando le tocara ponerse ropas de mejor ver —pero ya hoy no se esperaban
visitas de despedida formal—, invitó al sirviente a compartir con él un jarro de vino, al
ver que todas las cajas, cofres, huacales y petacas quedaban cerrados. Después,
andando despacio, se dio a contemplar, embauladas las cosas, metidos los muebles en
sus fundas, los cuadros que quedaban colgados de las paredes y testeros. Aquí, un
retrato de la sobrina profesa, de hábito blanco y largo rosario, enjoyada, cubierta de
flores —aunque con mirada acaso demasiado ardiente— en el día de sus bodas con el
Señor. Enfrente, en negro marco cuadrado, un retrato del dueño de la casa, ejecutado
con tan magistral dibujo caligráfico que parecía que el artista lo hubiese logrado de un
solo trazo —enredado en sí mismo, cerrado en volutas, desenrollado luego para
enrollarse otra vez sin alzar una ancha pluma del lienzo. Pero el cuadro de las
grandezas estaba allá, en el salón de los bailes y recepciones, de los chocolates y atoles
de etiqueta, donde historiábase, por obra de un pintor europeo que de paso hubiese
estado en Coyoacán, el máximo acontecimiento de la historia del país. Allí, un
Montezuma entre romano y azteca, algo César tocado con plumas de quetzal, aparecía
sentado en un trono cuyo estilo era mixto de pontificio y michoacano, bajo un palio
levantado por dos partesanas, teniendo a su lado, de pie, un indeciso Cuauhtémoc con
cara de joven Telémaco que tuviese los ojos un poco almendrados. Delante de él,
Hernán Cortés con toca de terciopelo y espada al cinto —puesta la arrogante bota
sobre el primer peldaño del solio imperial—, estaba inmovilizado en dramática
estampa conquistadora. Detrás, Fray Bartolomé de Olmedo, de hábito mercedario,
blandía un crucifijo con gesto de pocos amigos, mientras Doña Marina, de sandalias y
huipil yucateco, abierta de brazos en mímica intercesora, parecía traducir al Señor de
Tenochtitlán lo que decía el Español. Todo en óleo muy embetunado, al gusto italiano
de muchos años atrás —ahora que allá el cielo de las cúpulas, con sus caídas de
Titanes, se abría sobre claridades de cielo verdadero y usaban los artistas de paletas
soleadas—, con puertas al fondo cuyas cortinas eran levantadas por cabezas de indios
curiosos, ávidos de colarse en el gran teatro de los acontecimientos, que parecían
sacados de alguna relación de viajes a los reinos de la Tartaria... Más allá, en un
pequeño salón que conducía a la butaca barbera, aparecían tres figuras debidas al
pincel de “Rosalba pittora”, artista veneciana muy famosa, cuyas obras pregonaban,
con colores difuminados, en grises, rosas, azules pálidos, verdes de agua marina, la
belleza de mujeres tanto más bellas por cuanto eran distantes. “Tres bellas venecianas”
se titulaba el pastel de la Rosalba, y pensaba el Amo que aquellas venecianas no le
resultaban ya tan distantes, puesto que muy pronto conocería las cortesanas —plata,
para ello, no le faltaba— que tanto hubiesen alabado, en sus escritos, algunos viajeros
ilustres, y que, muy pronto, se divertiría, él también, con aquel licencioso “juego de
astrolabios” al que muchos se entregaban allá, según le habían contado —juego
consistente en pasear por los canales angostos, oculto en una barca de toldo
discretamente entreabierto, para sorprender el descuido de las guapas hembras que,
sabiéndose observadas, aunque fingiendo la mayor inocencia, al ajustarse un ladeado
escote mostraban, a veces, fugazmente pero no tan fugazmente como para que no se
contemplara a gusto, la sonrosada poma de un pecho... Volvió el Amo al Gran Salón,
leyendo de paso, mientras apuraba otra copa de vino, el dístico de Horacio que sobre el
dintel de una de las puertas había hecho grabar con irónica intención hacia los viejos
tenderos amigos —sin olvidar al notario, el inspector de pesas y medidas, y el cura
traductor de Lactancio—, que, a falta de gente de mayores méritos y condición, recibía
para jugar a los naipes y descorchar botellas recién llegadas de Europa:

Música Literatura Arquitectura Vivaldi Carpentier Barroco

Manuel JF

Mon, 22 Jun 2020 07:58:12 +0200 last edited: Mon, 22 Jun 2020 07:59:00 +0200

"Aquí lo que se queda... Acá lo que se va.” ... Carpentier era único, y Vivaldi, también. Hice una vez una lectura "musical"de este arranque de la noveleta del cubano, qie está entre mis recuerdos inolvidables: un grupo de amigos, una botella de champán, Vivaldi al fondo...

Belén Gopegui pone letra a las nuevas canciones de Milagros, el grupo coral que salió de un colegio público

Manuel JF

Zotlandia, Thu, 28 May 2020 08:20:27 +0200

Quienes, como yo, leemos y admiramos a Belén Gopeui desde hace tiempo, nos alegramos de reencontrarla, viva e inquieta como siempre, componiendo canciones para un grupo coral de chicas de barrio de diverso origen...

De empezar a cantar en clase con su profesora a participar en uno de los mayores éxitos de Rosalía, la peculiar trayectoria del grupo coral Milagros añade ahora otro capítulo destacado: las letras de sus nuevas canciones llevan la firma de la escritora Belén Gopegui.

Belén Gopegui pone letra a las nuevas canciones de Milagros, el grupo coral de barrio

Hay personas y trayectorias que parecen destinadas a convertirse en compañeras de viaje de manera casi inevitable, a encontrarse en algún punto de sus recorridos para que estos no vuelvan a ser los mismos. A mezclarse para crear algo nuevo y compartirlo. Es el caso de la escritora Belén Gopegui, la profesora Ana Molina Hita y Milagros, el grupo de pop electrónico coral que la docente formó con varias alumnas del colegio público Pío XII en el barrio de La Ventilla, en Madrid, durante el curso 2012/13.

El fruto de esta unión son las nuevas canciones de Milagros a las que Gopegui ha puesto letra, que desde hoy se pueden escuchar en Bandcamp

Música

Manuel JF

Thu, 28 May 2020 08:44:57 +0200

Milagros / Belén, by Milagros

5 track album

Manuel JF

Fri, 29 May 2020 12:28:02 +0200

Dedicada a Felisa Barrionuevo y a su nieta Georgina Noemí Guanuco.

Por favor, un café solo,

que mi abuela está muy mala.

Negro como el sol y el día

porque mi abuela no canta.

Abuela, cuando yo vuelva

te quiero llevar al mar

para que nada a ti te duela

y te pongas a cantar.

Hoy no quiero compañía

porque mi abuela se apaga.

Ella es todo mi apoyo,

la luz que siempre me guarda.

Abuela, si tú supieras

todo lo que te he querido.

No hay nadie que más te quiera

lo sabes y te lo digo.

Abuela cuando yo vuelva

te quiero llevar al mar

para que nada a ti te duela

y te pongas a cantar.

Negro el café

negro el amor

negro crecer

negra la voz

credits
from Milagros / Belén, released May 15, 2020
Letra: Belén Gopegui. Música: Milagros.

Abuela, by Milagros

from the album Milagros / Belén

La chacona, el reggaetón del Siglo XVII

Manuel JF

Zotlandia, Thu, 14 May 2020 08:41:01 +0200

Cervantes, como gran analista de su tiempo, reconoce que la chacona tenía gran éxito entre las clases populares “la turba de las fregonas, la caterva de los pajes y de lacayos, las tropas” lo que nuevamente la emparenta con el reggaetón.

La chacona, el reggaetón del Siglo de Oro

Para el tenor Quintín Bueno, piezas musicales como la jácara tienen continuidad a través de la zarzuela hasta bien entrado el siglo XX ya que ambas tratan el género rufianesco. Se podría incluso ir más lejos (y esto ya es cosecha mía) comparando el “Quiero ser libre” de los Chichos con celebérrimos versos como “qué bueno he sido pá ti y que mal te estas portando” con la jácara que Quevedo dedica a Escarramán, donde un delincuente escribe a su amada desde la prisión.
En el fondo, ejemplos como este lo que nos demuestran es que la música es, en muchísimos casos, un reflejo de los comportamientos de la sociedad y el erotismo escandaloso del reggaetón ya estaba presente en el siglo XVII, por muy de Oro que fuese.

Historia España Música

Oda a la alegría

Manuel JF

Zotlandia, Sun, 09 Feb 2020 09:18:33 +0200 last edited: Sun, 09 Feb 2020 09:22:37 +0200

La libertad supone la ausencia de dominación, no la benevolencia del amo.

https://youtube.com/watch?v=KbeB5ilGQIA

!Music Box

La Oda a la alegría, de Friedrich von Schiller, fue publicada por primera vez en 1786. En ella se lee:

“¡Alegría, hermosa chispa de los dioses
hija del Elíseo!
¡Ebrios de ardor penetramos,
diosa celeste, en tu santuario!
Tu hechizo vuelve a unir lo que el mundo había separado,
todos los hombres se vuelven hermanos allí donde se posa tu ala suave.”

Tres años después de su edición, estalló la Revolución francesa. El tema de Schiller devino un símbolo de la fraternidad universal. Maximilian Robespierre hizo una defensa de la igualdad a través de la fraternidad tan convincente como para hacerla formar parte, en 1790, de la divisa revolucionaria.

Poema completo

¡Oh amigos, cesad esos ásperos cantos!
Entonemos otros más agradables y
llenos de alegría.
¡Alegría, alegría!

¡Alegría, hermosa chispa de los dioses
hija del Elíseo!
¡Ebrios de ardor penetramos,
diosa celeste, en tu santuario!
Tu hechizo vuelve a unir
lo que el mundo había separado,
todos los hombres se vuelven hermanos
allí donde se posa tu ala suave.

Quien haya alcanzado la fortuna
de poseer la amistad de un amigo, quien
haya conquistado a una mujer deleitable
una su júbilo al nuestro.
Sí, quien pueda llamar suya aunque
sólo sea a un alma sobre la faz de la Tierra.
Y quien no pueda hacerlo,
que se aleje llorando de esta hermandad.

Todos los seres beben la alegría
en el seno de la naturaleza,
todos, los buenos y los malos,
siguen su camino de rosas.
Nos dio ósculos y pámpanos
y un fiel amigo hasta la muerte.
Al gusano se le concedió placer
y al querubín estar ante Dios.

Gozosos, como los astros que recorren
los grandiosos espacios celestes,
transitad, hermanos,
por vuestro camino, alegremente,
como el héroe hacia la victoria.

¡Abrazaos, criaturas innumerables!
¡Que ese beso alcance al mundo entero!
¡Hermanos!, sobre la bóveda estrellada
tiene que vivir un Padre amoroso.

¿No vislumbras, oh mundo, a tu Creador?
Búscalo sobre la bóveda estrellada.
Allí, sobre las estrellas, debe vivir.

¡Alegría, hermosa chispa de los dioses
hija del Elíseo!
¡Ebrios de ardor penetramos,
diosa celeste, en tu santuario!
Tu hechizo vuelve a unir
lo que el mundo había separado,
todos los hombres se vuelven hermanos
allí donde se posa tu ala suave.

¡Alegría, hermosa chispa de los dioses,
hija del Elíseo!
¡Alegría, bella chispa divina!

Friedrich Von Schiller

Poesía Música

La tumba de las sirenas

Manuel JF

Zotlandia, Fri, 17 Jan 2020 12:19:23 +0200

Del poema homérico se deduce que lo realmente importante del canto de las sirenas era la letra, no la música. Su voz era paralizante y su música mortífera, pero la clave de todo estaba en su capacidad para envanecer a los oyentes. Qué clase de canción pueda ser esa que logra arrebatar a un grupo de marineros

La tumba de las sirenas - Frontera Digital

Por José María Herrera

Ya nadie cree en la existencia de las sirenas. Todo el mundo las tiene por una superstición, fruto de la ignorancia, el temor o la fantasía de los navegantes. Que lo primero que se nos venga a la cabeza al pensar en ellas sea la famosa estatua de Copenhague —un monumento de bronce, un souvenir, la prueba definitiva de que algo pertenece a otra época— no es ninguna casualidad.
Inspirada en un relato de Andersen, la sirena de Copenhague contempla melancólicamente las gélidas aguas del Báltico desde unas rocas situadas en la bahía del puerto de la ciudad, cerca del palacio de Amalienborg, residencia de invierno de la familia real danesa. Lleva allí cien años. Un rico industrial, entusiasmado con la bailarina Ellen Price, quien había cosechado un gran éxito con un ballet basado en aquel relato, encargó al escultor Eduard Eriksen que la representara en ese papel. Ella se negó a posar desnuda y tuvo que ser la esposa del artista quien lo hiciera, pero la cabeza y el rostro son los suyos. El resultado es una bella muchacha sumida en la nostalgia a las que las piernas, todavía envueltas en un tegumento transparente con forma de cola de pez, no se le han terminado de liberar.

Mitos Música Sirenas