Determinados pintores, como la europea Fries siguen creando cuadros muy logrados. Sin embargo, esto sigue sin disipar la persistente duda de que sea un arte cuyo tiempo ha terminado, sobrepasado por los logros anteriores de sus creadores. En el caso de Fries, el pasado del Renacimiento tardío puede ser tan inspirador como el de Richter, su mentor
La idea de que la particularidad cultural ya no desempeña un papel en gran parte del arte, y en el estilo expresionista en especial, no es nueva ni demasiado reveladora. Llevamos algún tiempo viviendo con un lenguaje compartido por artistas de todo el mundo, al principio gracias a la distribución internacional de las revistas de arte y ahora por instantaneidad de cualquier imagen en cualquier lugar de internet. En el siglo XIX aún era posible encontrar diferencias estilísticas en países como España y Francia, donde la pintura floreció, en parte, debido a ellas. Ahora, sin embargo, el arte abstracto ha cambiado por completo por la ampliación de sus adhesiones; hoyla cultura pictórica no objetiva tiene tanto sentido para alguien de Ghana –que puede haberse licenciado en Arte en Alemania– como para alguien de Nueva York, donde estamos experimentando la abstracción expresionista de quinta o sexta generación. Pero esto, de nuevo, no es necesariamente una novedad. Quiere decir que se ha vuelto aceptable, y bastante popular, trabajar en una lengua coloquial cuyas asociaciones geográficas se originen en un punto en particular, pero que han evolucionado con rapidez hacia algo mucho más extenso de lo que los artistas quizá imaginaron posible cuando los orígenes de dicho arte eran nuevos.
Nació en Pöchlarn, Austria, el 1 de marzo de 1886. Pintor y poeta, practicó fundamentalmente el paisaje y el retrato. Inició su formación artística, en la Escuela de Artes y Oficios de Viena, a la vez que trabajaba con el arquitecto Josef Hoffman. Fue a partir de 1908, cuando en su pintura comenzó a dejar ver la influencia que ejercieron...
Su presencia (del manto) sobre la amplia mesa del altar es impresionante, al fusionar los antiguos rituales de las creencias cristianas con el apremio contemporáneo del expresionismo abstracto. El manto, que cuelga de una columna a bastante distancia del altar de la iglesia, proviene de los recuerdos de la confortabilidad de la infancia, como explica Petric. De color blanco grisáceo, con su cortinaje casi informe en su despreocupado descenso hacia el suelo, el objeto destaca por los más tempranos recuerdos de cualquier niño que haya atesorado un manto como objeto de seguridad.
Por Jonathan Goodman Eva Petric, artista nacida en Eslovenia y que ahora ronda los treinta y cinco años, pasa mucho tiempo en Estados Unidos cuando no está en Europa central y del este. Su obra pertenece a un idioma internacional que no se puede ubicar con facilidad, ni geográfica ni culturalmente. El arte que ella produce consiste en esculturas, pinturas, fotografías, collages e incluso la performance. Es decir, que Petric se dedica a una amplia variedad de géneros. A menudo, pero no siempre, se sitúa a sí misma en la imaginería que construye; la artista se propone transmitir un lirismo erótico y espiritual al mismo tiempo. Está bastante activa en Nueva York, como atestiguan las actuales exposiciones en la catedral de San Juan el Divino y en la galería Mourlot. Su arte, que se puede ver en la muestra colectiva The Value of Sanctuary: Building a House without Walls (El valor de un santuario: Construir una casa sin paredes), en San Juan el Divino, es monumental. La obra Collective Heart (Corazón colectivo, 2016), de gran altura y compuesta de encajes y adornos, cuelga sobre el altar, y Safety Blanket (Manto de seguridad, 2019), también compuesta de encajes, cuelga de una alta columna. En la galería vemos una serie de fotografías impresas en el material sintético que se utiliza para hacer esquís, una alfombra de fabricación industrial basada en una imagen fotográfica y reliquias que abogan por una leve inclinación europea. Aunque se pueden ver la cara y el cuerpo de la propia Petric en toda la muestra, no se imponen del todo, sino que la espiritualidad establece su dominio en las dos excelentes exposiciones, a la vez que transmiten la efímera experiencia de una emoción sustentada en un anhelo etéreo.
